Reżyser Maciej Ślesicki podkreśla, że posiadanie dyplomu z szkoły filmowej lub teatralnej nie gwarantuje już sukcesu zawodowego. Konkurencja w branży jest ogromna, a miejsca w teatrach są już mocno obsadzone. Wiele osób pracuje jako freelancerzy, przechodząc z jednego projektu do drugiego. Serial „KLUB”​ stwarza jednak debiutującym aktorom szansę na zaprezentowanie się przed szerszą publicznością, co może otworzyć im drzwi do kariery.

Wyzwania na rynku aktorskim

Udział w serialu „KLUB” stanowi dla młodych aktorów nie tylko praktyczną lekcję zawodu, ale także próbę wejścia na rynek, na którym sam dyplom nie wystarcza. Maciej Ślesicki zauważa, że w sytuacji, gdy o jedną rolę stara się wielu kandydatów, decydujące mogą być nie tylko talent czy formalne wykształcenie, ale również doświadczenie w pracy na planie filmowym i zrozumienie funkcjonowania całej ekipy.

Znaczenie praktyki na planie

„W czasie nauki w szkołach teatralnych czy filmowych, takich jak Warszawska Szkoła Filmowa, uczniowie przyswajają wiele informacji, ale bardzo trudno jest ich nauczyć rzeczywistej, technicznej pracy na planie, czyli tego, co my im oferujemy w serialu „KLUB” – mówi Maciej Ślesicki.

Nowe wyzwania dla młodych aktorów

Reżyser doskonale rozumie, że młody aktor, mimo lat nauki i doświadczenia zdobytego w szkole, może napotkać całkowicie nowe wyzwania na pierwszym profesjonalnym planie filmowym. Podkreśla, że chociaż udział w projekcie nie gwarantuje kariery, to z pewnością wzbogaci ich portfolio oraz dostarczy cennego doświadczenia.

Różnice między szkołą a planem filmowym

„W szkołach filmowych egzaminy często polegają na wystąpieniu przed komisją, gdzie aktorzy recytują wiersze lub grają sceny. Na planie jednak aktorzy muszą radzić sobie z wieloma rozpraszaczami. Otaczają ich sprzęt, kamery, światła, a nagle okazuje się, że coś poszło nie tak, trzeba przerwać i powtórzyć scenę, co wymaga dużego skupienia. W teatrze można swobodnie poruszać się po scenie, natomiast tutaj, niewielka zmiana pozycji może spowodować, że ktoś znajdzie się w cieniu lub wyjdzie z ostrości – dodaje Maciej Ślesicki.

Struktura serialu „KLUB”

Serial „KLUB” składa się z krótkich odcinków i stanowi dyplom studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej. W projekt zaangażowanych jest ponad 100 studentów różnych kierunków, a także uczniowie liceum filmowego. Fabuła o napadzie na tytułowy klub została tak skonstruowana, aby każdy z bohaterów miał wyraźnie zarysowany epizod, co daje debiutantom możliwość najlepszego zaprezentowania swoich umiejętności aktorskich.

Cel edukacyjny projektu

„Nasz projekt ma charakter edukacyjny. Wszelkie doświadczenia na planie uczą tych młodych ludzi, jak naprawdę wygląda praca aktora. To nie tylko wizja aktorstwa, ale rzeczywistość, z jaką się zmagamy. Choć jako jedna z nielicznych szkół filmowych kładziemy nacisk na aktorstwo filmowe i pracę z kamerą, to na początku na profesjonalnym planie mieli trudności, ale udało nam się przez to przejść – podkreśla reżyser.

Rynek aktorski a nadprodukcja

Maciej Ślesicki uważa, że młodzi twórcy, w tym aktorzy i reżyserzy, z jednej strony mają łatwiej niż kiedyś, ponieważ powstaje wiele filmów, co jest zasługą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, ale z drugiej strony konkurencja jest ogromna. Na jedną rolę w serialu, filmie lub reklamie często aplikuje setki osób.

Wnioski na temat nadprodukcji aktorów

„To trudna sytuacja, ponieważ mamy do czynienia z ogromną nadprodukcją aktorów, etaty w teatrach są zajęte, a wiele osób po różnych szkołach filmowych i teatralnych stara się znaleźć pracę. Dlatego też kręcimy ten serial, aby pokazać ich światu. Taki format umożliwi szerszą prezentację niż pojedyncze występy dla małych grup, które stanowią ich dyplomy. Dlatego zdecydowaliśmy się stworzyć projekt o ogromnym zasięgu – dodaje Maciej Ślesicki.

źródło: newseria.pl